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古画今看

李香君是明末秦淮名妓，才学卓然，同时又是怀有强烈爱国之心的一代奇女子。本图旨在突出李香君的才华与气质。画中李香君绣衣缃裙，正专心致志的捧读书卷。衣纹多用钉头鼠尾描，画风近似改琦。作者生平不详。

　　作者在自题中称此画是仿改琦笔意，画中仕女宽袖长服，手持帛巾，正回头顾望。人物的刻画虽近似改琦，但却少了几分灵润和变化，略显呆板，尤其头部。衣纹用笔粗放，以淡墨渲染，形成质理的变化。作者生平不详。

　唐寅的这幅吹箫图仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点，继承了五代和宋人工笔重彩的传统，兼用写意笔法。人物面容娟秀，体态端庄。衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转。敷色浓艳鲜明，技法精工，尤其对细部的刻画，可谓一丝不苟，颇具新意。

　此图工整纤丽，飘逸优雅。庭院内修篁疏淡，奇石卧立，一仕女，宽袖长裙，信步闲踱，凝视远方。画家用细腻的笔墨，刻画仕女脉脉含情的心理状态，也透露出其空虚、无聊的精神面貌。此图吸收唐宋仕女画的技法，人物线条用兰叶描而又稍细，劲挺流畅。高耸的发髻，丰满的体态，似周防笔下的唐代贵族妇女形象。

　　仇英(约—)，字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。工匠出身，曾从周臣学画，天赋不凡，深得理法，设色、水墨、白描，无所不精，知名于时。尤擅作仕女，精工艳逸，端庄华贵，有“周防复起亦未能过”之评。与沈周、唐寅、文徵明被称为“明四家”。传世作品有《右军书扇图》、《修竹仕女图》、《人物故事图》、《桃李园图》等。

　　此图人物造型取前人之画，但笔法更加细腻。图中绿蕉似伞盖，一女子坐于湖石之上读书，不知是有感于书中所写，抑或想起什么心事，正支颐沉思。此画色彩极其清丽，背景简洁，反衬着人物妩媚娴静的姿态。人物造型虽未脱改、费氏的美女模式，但已加入一些写实的笔法，人物的比例更趋合理准确。风格上清雅秀美，不着俗粉之意。

作者生平不

　　此图写李白醉酒于唐玄宗(李隆基)宫殿之内，由内侍二人搀扶侍候的情景。图中省略布景，人物造型准确，李白戴学士巾，五绺清须，面部用工笔描绘，层层晕色，表情活脱若生，眉宇间流露出高傲之态，十分传神。李白身穿白色朝袍，朱色靴、带，色调鲜明；内侍的服饰作皂帽、青杂色衣履，色调灰暗。以服装色彩明暗度的不同，烘托出李白高昂尊贵的气势。运思十分巧妙，多用方正之笔钩勒线条，设色富有层次。是作者于道光24年()二月创作的名作。

　图中款识可知此画是刘彦冲以其八兄为描绘对象绘出的。图中文人身着高冕宽服，抱膝而坐，正听一位歌女弹奏阮琴。阮音清扬，四处芳草如茵，梧桐枝叶繁茂，又配以湖石、芭蕉、翠竹，清幽异常。

　　图中人物用线细劲圆润，颇有古意，设色妍丽明快。草地以大面积花青渲染，以重色细笔根根绘出，间以浓淡的变化，形成雾动云涌之感。梧桐近乎淡墨白描，更有幽深清丽之意。整个背景有一种缥缈空灵的虚幻意味，衬托出人物笔墨的写实生动；画中人物的表情动态，又反衬阮音的悠扬动听。虚实相辅，以有写无，形成脱俗越尘的艺术效果。(下图为局部)

　　刘彦冲(—)，初名荣，字咏之，四川铜梁人，侨寓江苏苏州。朱昂之弟子。工诗文，擅绘事，山水、人物花卉师古有深造。泼墨作小米云山，苍郁可观。传世作品有《柳燕图》、《群峰秋翠图》、《松阴高士图》、《听阮图

此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨扇，姿容秀丽。衣纹线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，有更多世俗趣味。人物描写着重刻画动态。造型略带夸张，风格近似陈洪绶，是任熊的传世杰作之一。

　　任熊(～)，字渭长，号湘浦，浙江萧山人，曾至上海卖画。工人物、山水和花鸟。人物学陈洪绶，风格有所变化。笔力雄厚，气韵静穆，富有装饰趣味。传世作品《瑶宫秋扇图》、《于越先贤传》、《四红图》、《高士传》、《人物图》等。

九歌系列

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此图以唐杜牧所作《杜秋娘诗》为题，图中杜秋娘唐装高髻长裙，手执排箫独立凝思，其面容丰满端庄，衣带飘拂，婀娜多姿。画家用浓墨重染发髻，衬托出白晰的面容。衣纹用笔细劲飘颇有唐人遗韵，也较好地表现了这位歌舞伎的丰姿与惆怅的周朗，生卒年不详，字朗伯，号冰壶画隐。元顺帝时人。擅画马，亦工仕女画。《杜秋娘图》是他仅见的传世之作。

此图描绘的是游牧民族入元朝进贡宝马的情景。人物、鞍马均以线条钩勒，细劲宛转，连绵流畅。马鞍上的装饰纹样描绘尤为精细。设色基本用平涂法，面部及衣纹稍加晕染，显出凹凸明暗，有立体感。全图仅画人马，不画背景环境，造型、敷色几乎全用唐人之法，透出古雅气息。(下图为局部)

任伯温，生卒年不详，元末画家，字士硅。松江(今属上海)人，任仁发之孙。擅画鞍马、人物，师承家法。

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图中画佛教十六罗汉。罗汉或休闲纳凉，或观山赏梅，或诵读经文，或闭目静坐。人物衣纹柳叶描、游丝描、钉头鼠尾描并用，笔法随意轻松，线条流畅。淡墨勾画，浓墨点睛，使画中罗汉表情生动，神态各异。背景树石用笔潦草，采用泼墨写意法。

“朝元图”为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。永乐官内，无极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿四处均绘有壁画，总面积约八百多平方米。它是道教壁画中最重要的作品群，集中反映了元代壁画艺术的最高成就。朝元图画在三清殿内，四壁及扇面墙两侧均绘壁画。为泰定二年()洛阳马君祥、马七等人所作，内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝元图”。壁画以八个高3米的主像(南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母)为中心，前画青龙、白虎二星君，后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿，三十二帝君等，共画像身。构图宏阔，气势磅礴，主像庄严肃穆，群像环立，形象丰满圆润，个个神采奕奕，无一雷同。他们之间有的对语，有的沉思，有的倾听，有的注视，神情姿态彼此呼应，成为有机的整体。服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，长达数尺，紧劲贯气，既含蓄又有力度。色彩采用重彩勾填，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，更觉绚烂眩目，此风格远承唐宋壁画传统，在元代画坛上独树一帜。这里选取《朝元图》中的二个画面，其一为主像之一的金母，温柔娴雅，高贵富丽；其二为三十二帝君之一的扶桑大帝，庄严肃穆，形神兼备。马君详、马七等人，皆元代画工，河南府洛京(今洛阳)人，生平不详。

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此图绘东晋名士陶渊明，神情淡逸，手持空白诗卷，似在构思。笔法秀逸，主以白描勾画，只在发罩、肩牦、袖口处略加淡墨渲染。衣纹的线条舒畅、潇洒、飘逸，有助于人物性格的刻画。画风继承了元代赵孟颊的白描手法，并更加细腻隽永。

王仲玉，生卒年不详，洪武中(一)以能画召至京师。擅长人物画，作品仅有《陶渊明像》传世。

此图作于明正统二年三月初一日，内阁大臣休假，大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中，宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图，共画了二十四人之多，画家本人亦入画中，是当时仕宦生活的真实写照。图中人物面貌具有肖像特征，形象生动，画法工细，衣纹线条准确、挺劲而秀逸，富有质感。界画画法工细，色调艳丽，位置布置得宜。画法源自李唐、刘松

年而又有所变化。

谢环，生卒年不详，字廷循，永嘉(今浙江温州)人。后以字行，知学问，喜赋诗。宣德年间征入画院，大被赏遇，授锦衣卫千户，后又升指挥。擅画山水，师张未起，并宗荆浩、关仝、米芾，洪武时已有盛名。《杏园雅集图》是他国内仅存的传世精品。

该图是描绘宋太祖赵匡胤雪夜访问功臣赵普的故事。在这个雪夜，赵匡胤和赵普边饮酒边商定统一天下的大计。画中屋内三人，当中穿龙袍正襟危坐者，为宋太祖赵匡胤；左边着便服拱手而坐者为赵普；右侧捧怀盘侍立的女子为赵普之妻。屋外白雪皑皑，寒鸦缩栖树上，门口四个侍卫，或呵手，或捂耳，更显得寒气袭人。该图布局平衡而概括，线条秀劲有力，设色精丽典雅，人物形象精确，厅堂界画一丝不苟，树石笔法则比较放纵。风格继承南宋“院体”而又有所变化，属于典型的明代宫廷画风。

刘俊，生卒年不详，字廷伟，擅山水，入能品，人物也佳。为宫廷画家。传世作品有《雪夜访普图》、《刘海戏蟾图.

《琵琶行》是唐代大诗人白居易的长诗，诗人以亲身经历，描写沦落江湖歌女的遭遇，来寄寓自己因人妒嫉而遭贬谪的愤懑心情。此图根据长诗的内容而创作。上方自书行草琵琶行》全诗，画中不设背景，仅画诗人白居易与歌女邂逅相逢的情景。歌女怀抱琵琶，头绾高髻，身穿曳地长裙，身姿窈窕，面貌秀美，文静中稍显忧伤憔悴，似向诗人诉说不幸身世；诗人端坐于旁，双手抚膝，面部微微侧向歌女，大度雍容，意态温雅，似在倾听歌女诉说。人物形象生动传神，有所呼应，笔法流畅，用意精道。突出表现了诗中“同是天涯沦落人”这一主题，给观者以艺术感染力。

郭诩(～约)，字仁弘，号清狂，江西泰和人，、致力于书画，多游名山。弘治中征入京师，授锦衣官，固辞不就。擅作写意人物，信手点抹，笔势形动，尤擅杂画小品，笔墨简括，用没骨法画花鸟，颇有生趣。传世作品有《人物草虫图》、《东山携妓图》、《琵琶行图》。

吴伟的人物画有粗笔写意和上笔白描两体。《武陵春图》属于工笔白描一体，流畅秀润，风神隽永。武陵春是江南名妓，原名齐慧贞，传说她与傅生相爱五年，后傅生获罪被徙，慧贞倾其资财营救不得，竟忧惋成疾而死。吴伟同时代的金陵著名文士兼画家徐霖写小传歌颂她，吴伟便据此画了这幅画。画中的武陵春，一手支颐，一手执卷，沉浸在哀惋不平的思绪中。背景只一具石案、一盆疏梅，案上是琴、书、笔、砚，衬出武陵春的才女气质。画面上寥寥三五陈设造成的清幽气氛，可说以极简洁的象征手法烘托出她的高尚情操和悲剧遭遇。吴伟在这幅画上表现出对封建礼教压迫下，坚持真挚爱情的纯洁女性的深切同情，从一个侧面反映着画家的生活理想和民主精神。(下图为局部)

吴伟(～)，字士英，号鲁夫，更字次翁，号小仙，湖北武昌人。成化间为宫廷作画，官仁智殿待诏。弘治时孝宗晋授其为锦衣卫百户，赐“画状元”印章。人物宗吴道子，取法南宋画院体格，笔势奔放。早年作白描，则以秀劲见长，兼能写真，也擅山水，是明代中叶继戴进后“浙派”健将，从学者颇多，人称“江夏派”。传世作品有《铁笛图》、《崆峒问道图》、《武陵春图》等。

红拂女是隋朝权贵杨素的侍女，原名张出尘，因手执红拂而得名。李靖以布衣求见杨素，红拂女见他气度不凡，遂夜奔归李。这一美人慧眼识英雄的故事，后世广为流传。画中所绘正是李靖求见杨素场面。人物用白描法，线条流畅，仕女体态优美，生动传神。人物众多，神态各异。尤求，生卒年不详，约活动于明嘉靖至万历年间。字子求，号凤山，江苏苏州人，移居太仓。工写山水，兼人物，学刘松年、钱舜举，又擅仕女画，继仇英以名世。传世作品有《红拂图》、《人物山水图》。

全册共十二幅，此选人物二幅。之一为仕女倚柳远思；之二为青琅万竿之琼畔，仕女漫步凝眺。其笔墨或工整，或粗放，或干枯，或滋润，设色或青绿，或浅绛，称而不俗，淡而不薄，足见作者多方面的才能。江南的自然景色和人物的闲情生活，成为明代文人画家的创作之源，以寄托宁静旷远的胸怀。此图册具有明代中期绘画风格特点。

此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色。此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。

王冕(～)，字元章，号老村、煮石山农、会稽外史，浙江诸暨人，出生农家，幼年穷困，白日为人牧牛，晚上即就寺中长明灯下读书，终为当时有名的诗人。他擅画墨梅、竹石。墨梅师法宋扬无咎，传世作品有《南枝早春图》、《墨梅图》等。

此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品、诗品、人品融为一体。

王诜(—约)，北宋画家。字晋卿，太原(今属山西)人。官附马都尉，定州观察使。嗜书画，其山水近规李成，远习王维。亦擅用青绿重色，起着从“金碧”过渡到“水墨”的桥梁作用，被称为“不古不今，自成一家”。传世作品有《烟江叠嶂图》、《渔村小雪图》、《绣栊晓镜图》。

图画维摩诘侧身倚坐榻上，似正与文殊菩萨进行论辩。旁逸流畅的美感，衣纹皆由劲利流畅的铁线描绘出，只在衣边、发边站立一个天女。当为对幅之一(另一幅应是文殊菩萨)。画面无缕等处用墨渲染。画面清雅、秀润，突出了人物脱俗不凡的气质。款，旧题为李公麟画。此图白描功力精湛，作品于严谨中又具飘不失为一幅传世白描精品。

“阆苑”乃神仙住的地方，作者将其描绘为茫茫大海中一片宁静的仙岛。水天浩瀚，波浪环抱，礁岸崎岖，松柏挺立，竹林间白云缭绕，岸边珊瑚琅歼。女仙将在树下举行盛会。此画十分工细，多用双钩填色法。人物的组织形式已趋繁密。作者笔下的女仙、女侍体态比较纤弱，衣纹较圆软繁密，行笔尚有唐人之凝重，但爽利不及。竹用双钩、树用钩勒、短皴、点染，石用钩勒、晕染，较少用皴，更适合仙境的表现。(下图为局部)

阮郜，生卒年不详，历史上对他记载极少。《宣和画谱》和《图绘宝鉴》都只说他“入仕为太庙斋郎”。传世作品为《阆苑女仙图》。

局部

此图为北齐杨子华创稿、唐阎立本再稿，画北齐天保七年()文宣帝高洋命樊逊、高乾和等十一人共同刊校国家收藏的五经诸史的故事。画卷上人物分为三组，第二组即居中一组是全卷的中心，也是最精彩的部分。画中人物，神态各异，有安坐校勘的年长者执笔审读，有侍立执卷的年轻人恭请批示，还有的仿佛在专注思考。用笔纤细，刻画精致，有张有驰，生动逼真。作者吸收了顾恺之、张僧繇等前代画家的长处，技艺精湛，在当时被称为“画圣”，成为名重一时的御用画家。其原作早佚，该画虽为宋代摹本，但人物、技法尤存北齐风范，可使人想见画作原貌。

(下图为局部)

杨子华(约—约)，北齐画家。武成帝时官直阁将军、员外散骑常侍。“帝甚重之，使居禁中，天下号为画圣，非有诏不得与外人画。”阎立本评云：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾，其惟子华于!”，杨子华尚在长安永福寺作壁画。传世作品有《北齐校书图》。

唐朝张彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。人物衣褶用“高古游丝描”绘出，线条流畅，圆滑宛转，以淡彩晕染人物面部、手部富有立体质感，人物造型准确。所衬背景点染粗疏，更加反衬出人物清逸飘洒的学者风范和出尘脱俗的清高品质。展子虔，生卒年不详，北周末隋初画家。历北齐、北周，入隋任朝散大夫、帐内都督。擅画人物、山水及杂画，几无所不能。人物描法细致，画马入神。与董伯仁齐名。亦上台阁，但不及董伯仁；写山川远近，有咫尺千里之势。曾在洛阳天女寺、云花寺，长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。传世作品有《游春图》、《授经图》。

“十八学士”是唐李世民为秦王时，于宫城西开文学馆，罗致四方文士，以杜如晦、房玄龄、陆德明等十八人，分为三番，每日六人值宿，讨论文献，商略古今，号为十八学士。后世多以此为画题。此幅名为《十八学士图》，画面上却只画其中四学士正在品评画卷，四学士神情风度皆不同，连僮仆也各有姿态。用笔工整，描画细致，有院体之风。桌椅栏杆也写实逼真，突出大同质感，推测此画作者也是界画高手。

此画中绘一高士翘足高卧于榻上，袒胸露怀，超然洒脱。人物刻画细致，用线圆润细劲，设色极具古雅之意，腰带、鞋履、衣衫边褶、榻沿、案几，色彩呼应统一，整个画面有一种沉静、安逸的韵味。

此图与天官图和水官图的想象性场景不同，更具有现实生活的色彩。图中地官乘坐白马，侍从前呼后拥，俨然似朝廷官员出巡。背景的画法，受北宋郭熙和李成的影响。画面下端是钟馗，身着红衣，面目可怖，身后有两名形象狰狞的鬼卒，牵着一只猴和一个鬼，想必是献礼之物。

元代绘画的复古之风早在元初“吴兴八俊”之一钱选的作品中已经较为充分地表现出来了，这包括人物服饰、构图特点、设色及取材等几个方面。此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。玄宗骑照夜白，侧面望着贵妃，贵妃旁有两侍女协助。图中共绘十四人，皆着唐装，人物身形饱满，姿态、动作各不相同，形象刻画细微、生动。衣纹线描工整，连绵转折，顿挫有力，皆为游丝描。敷色虽艳丽而又雅洁清润，画人物不着背景，也是受唐代绘画的影响所致。

钱选(约—)，宋末元初画家。字舜举，号玉潭、譬川翁，家有习懒斋，因号习懒翁，湖州(今属浙江)人。南宋景定间乡贡进士。南宋亡，自谓“耻作黄金奴”，甘心“老作画师头雪白”，隐于绘事，以终其身。擅画人物、花鸟、蔬果和山水，人物师李公麟，花木、翎毛师法赵昌，青绿山水师法赵千里，喜作折枝花木，笔致柔劲，着色清丽，有装饰味，传世作品有《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》、《浮玉山居图》、《扶醉图》等。

此图取材于“庄周梦蝶”的典故，将此场景置于炎夏树荫。童子抵树根而眠，庄周坦胸仰卧石榻，鼾声醉人，其上一对蝴蝶翩然而乐，点明画题。笔法细利削劲，晕染有致，虽略似画家的消夏图》，但其人物面貌、神情、衣纹及木石器物法与《消夏图》颇异，且文献著录中不见此画，故是否为刘氏所作尚存疑问

两千年前的一天，荒凉的戈壁滩上有一群人坐在骆驼上风尘仆仆地在赶路，你若问他从哪儿来往哪儿去，他必定睁大那圆溜溜的眼睛，说：“你闻闻看，那空气中顺着热气飘散出来的，是来自西域的甘松、苏合。”

顺着丝绸之路往前走，那尽头就是长安。

1.

被称为“海上马车夫”的荷兰常年向外征伐，其中的掠夺品便有香料。当肉桂的味道从船舱中溢出来，迟暮的船长站在船头，从西欧一路出发，顺风航行半个地球，装满东方的香料然后回程，仅为满足荷兰皇室贵族的需求，那王座上的女子略一蹙眉，不知多少航船便又在奔波了。

先秦的男男女女，将自然赋予的花草采撷来编成花环戴在头上，晒干了制成香囊送给心仪之人。

“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”

——《诗经·溱洧》

这个“勺药”，便是一种香草，又名“江蓠”。那个时候，心意相属的男女在离别时互赠江蓠，抒发离别情怀。

在《离骚》中，我们也能嗅到香草的芬芳。楚人重视对香花香草的采集，也将它们作为德操的代名词，屈原“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”随意撷取十三字便出现了三种香草：江离、辟芷、秋兰。纫秋兰以为佩，将秋兰串缀起来，制成香包佩戴在身上。

2.

在中国的古代各国，对美人的宠爱各有千秋。《九歌·湘夫人》中，湘君就用各式各样的香木、香草盖起一座华堂，等待湘夫人的到来，这华堂的墙壁，就是由花椒子和泥涂抹而成。

到了汉代，未央宫有一座著名的宫殿，名“椒房殿”，是皇后的住所。红泥椒殿缀珠珰，帐蹙金龙窣地长。这宠爱，大可媲美“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”

南朝的亡国皇帝自是更甚一筹，对于美人张丽华无所不用其极，建起了临春、结绮、望仙三座香阁，材质大多为沉香木与檀香木等名贵香材，据说微风拂来，这香味久久不散。

3.

过去的大户小姐似乎一天都离不开香草。

晨起梳妆，这美人的一头青丝，需得用上“桂花油”，将桂花采集煮至半开，再与清麻油搅拌，合一后封在陶瓷罐子里，放锅里用大火煮上一会。再取出放干燥处十余天，挑开桂花，便可得成品。

红楼梦里有一回：

湘云举着筷子说道：“这鸭头不是那丫头，头上那讨桂花油。”

众人越发笑起来，引的晴雯、小螺、莺儿等一干人都走过来说：“云姑娘会开心儿，拿着我们取笑儿，快罚一杯才罢.怎见得我们就该擦桂花油的？倒得每人给一瓶子桂花油擦擦。”

女孩子喜欢将头发梳理得当，将桂花油抹在头上，这样头发便能一丝不乱，还能保养发质不易枯干。

脸上的香粉也是含糊不得。

在唐代有以细粟米制成的迎蝶粉；宋代有以石膏、滑石、蚌粉、腊脂、壳麝及益母草等调和而成的玉女桃花粉；明代则有用白色茉莉花提炼而成的珍珠粉；清代有以珍珠直接研粉加工而成的珠粉等。

这香粉多少需加入些香花露调制而成，抹在脸上，味道便扑散开来，非常好闻。

女孩子们还喜欢调制胭脂，“胭脂”其实就是一种叫“红蓝”的花朵捣制而成，阴干后便可成为脂膏放入香盒，在未来使用时，浸在水中就行了。用其染红的汁水扑腮、抹唇，红扑扑的，美。

《红楼梦》中有一段关于胭脂的描写，说得非常形象。这种胭脂也不是—张，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如玫瑰膏子一样。

宝玉笑道：“铺子里卖的胭脂不干净，颜色也薄，这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了，配了花露蒸成的。只要细簪子挑上一点儿，抹在唇上，足够了；用一点水化开，抹在手心里，就够拍脸的了。”

平儿依言妆饰，果见鲜艳异常，且又甜香满颊。

之后最重要的一笔便是画眉。

眉墨当然也是香料制成，在墨台中加入龙脑、麝香，沾上细小特制的眉笔，对着镜子左右画上一笔，任你要柳眉、分梢眉……通通不成问题。

有些女孩子还有专用的口脂，有用指甲花兑蜡制成的，也有添加名贵香料制成的，装在袖珍剔红盒子里，沾一点抹唇上，像开了一朵朱红色的花。

梳妆完毕，侍女们将隔夜香薰过的锦衣罗裙给小姐们穿上。

熏衣，就是在香炉或熏笼中焚上准备好的香丸，香丸必须以蜜来调和特制，不能太干燥。衣服挂在香炉上，把香点燃熏上一夜，就可以保持衣服的清洁与芬芳。

清代以前，浥衣香流行，熏香或放衣柜中防虫防潮都是一等好品，而到了清末，樟脑流行开来，浥衣香用的就少了。

4.

当然少不了最香艳的沐浴。

大户人家的女子连洗脚水都有数十种香草调制而成，根据功效四时不同，何况沐浴？

汉代最有名的风流韵事私以为莫过于汉成帝偷看赵合德沐浴之事。彼时赵飞燕与妹妹赵合德同时受到汉成帝的宠爱，为博帝王恩宠，她们以讲究的香汤浴身，赵合德用的便是荳蔻香，一次汉成帝恰巧撞见赵沐浴的情景，万分迷恋，也为她专门修了个浴兰室。

后人形容赵合德洗澡的情景是：“兰汤滟滟，昭仪坐其中，若三尺寒泉浸明玉。”难怪汉成帝也不惜落下此千古逸事了。

这古代女子沐浴之时不仅要煮上香汤，还要在木盆里洒上早晨采摘的新鲜花瓣，美人垂散着乌发倦漫地步入浴池，明清之时还有茉莉或玫瑰花露调制而成的香皂，沾体生香。

五代之后，洗完澡还将新鲜花草制成的花露均匀拍在面上、手上、身上，数数花露种类，各有千秋，随季节不同，效用也不尽相同。

扑完花露，往往再打上些香粉，时称“傅身香粉”，来擦遍身体，这些以丁香、甘松等香料研成细粉，掺在小皿里，可滋养身体，使皮肤白皙洁净。

这时，侍女在屋中早早换上了宁神的香料，用小扇晕开熏炉边浓浓的香味，待她一踏入，这暮色也四合了。

还有手炉、香扇、手串、香囊……

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郭关道长：生于湖南，书画家，古琴家，道家全真派道士，艺道院住持。作品涉及书画、古琴、斫琴等领域；晓音律、幼随祖父习琴；二零零六年闭关参禅一年，出关后系统研习中观、唯识学，画风大变；二零一三年修道，通斋醮科仪；其曾就学于人民大学，宗教哲学硕士。作品多次参加全国美展、被国内外艺术机构及收藏家收藏。现“郭关绘画全球巡回展”已在台湾、佛光山、英国、加拿大、墨西哥等地圆满举行。台湾建立有“郭关艺术馆”，长年展示郭关作品数百件。

《阳关三叠》郭关道长演奏，自斫琴